厦大学子感受莆仙戏艺术魅力

　　“莆仙戏，归根到底还是艺术。”莆田市艺术研究所的黄老师如是说。艺术是什么？“雅俗共赏”、“艺术来源于生活”。不管是乡间还是剧院，戏的艺术都是从生活中提炼，从历史中传承，从文化中创新。

　　兴化大地，戏影重重。乡间戏台上，唱莆仙戏——婚丧嫁娶，学子高中，宗教活动。莆仙大剧院里，唱莆仙戏——锣鼓开场，衣着鲜艳，一颦一笑皆是风采。这两种场合的戏，前者偏于生活，为了生活中的一些事，为了观众的喜好，会使原有的细节粗糙化，没有那么严谨。后者就是从专业的角度，严谨认真地推敲每个细节，显得更细腻。

　　在交谈中，黄老师提到了“薪火相传”的活动——老演员与年轻演员同台唱戏，同样的动作，同样的念词，但是年轻演员的演绎总会让人感觉缺了一些东西。那缺什么？“对技艺的理解，对生活的体验。”

　　而这些理解、这些生活的体验，源于专注。这使我们想起了采访过的艺术学校陈老师，他说学校采取封闭式管理，学生们也不允许带手机，原因就是“从事戏曲需要专注”。正是专注，戏才会精细，才会动人，才会长存，经得住历史的推敲。

　　我们还有幸拜访了正在排练戏曲节目的剧团。在排练室里，墙壁上写着熟悉的一句话“台上一分钟，台下十年功。”这正是对表演者的真实描写。排练开始后，锣鼓、大提琴、扬琴、二胡......各种乐器合奏出悠扬的曲调。我们更是被表演者的演绎吸引住了目光，脚步轻快，手指轻捏，表现出女性的文雅与温柔。

　　在我们采访黄老师时，自我介绍说是厦门大学信息学院的学生。他笑着问我们，既然不是人文学院的学生，为什么会对莆仙戏感兴趣？我们回答说想更多地了解民族文化。两天的实践中，我们实地考察了莆仙戏的方方面面，从政府的政策保护，到学校的人才培养，到研究所的维护翻新，力求全面细致地了解了莆仙戏的情况。但今天，我们更多的认识到了戏曲本身——唱腔、服饰、身段科介，这些是莆仙戏的明显特质，在经过一代一代艺术家的打磨、思索，被赋予了莆仙戏更深的文化内涵和演绎精神。

　　传统戏曲，不仅需要老艺术家们投入心血，更需要年轻演员们来将其发扬光大。作为年轻的一代，传统文化中需要我们了解，深入探索的还有很多很多。

　　厦门大学信息科学与技术学院闽音闽韵实践队