南鸟北巢 故土情深——记当代著名画家姚天沐

　　图为姚天沐创作的《得荔图》

　　仙游，这个饮誉海内外的南国画乡，近代孕育出李霞、李耕、黄羲国画大师，当代又出了一位驰名画坛的著名画家姚天沐。

　　姚天沐先生，1930年4月生于莆田涵江，1933年随父迁居仙游城关茅亭街。自幼聪慧。十一岁临摹李耕《仙子献桃图》，后跟张英学画、兼习诗词、书法，十四岁与陈熏、张英到度尾中岳为李耕六十诞辰祝寿，聆听李耕的谆谆教诲，钟情于中国画。1951年考入东北鲁迅艺术学院绘画系。

　　姚天沐鲁艺毕业后，分配山西省工作，深深体会到外表质朴，内蕴深厚的黄土地，有着一股无限内在力量和恢宏博大的气魄……，他似醉如痴迷恋着黄土地，善于从生活的原野中发现美，并升华定格在自己的美术作品中。在长达四十多年的版画创作中其代表作有《丰收喜讯》、《满园春光》、《棉花姑娘》、《黄河枣乡》、《黄河岸》、《山脊梁》、《黄河腹地》等几十幅作品在中国版画画坛开拓了一方天地，使读者从其作品中听到黄河奔腾咆哮的浪声，领略到山西这片辽阔无垠黄土地的苍茫、浑厚的地域特色，更加凸现山西山川的绚丽壮美。赞颂三晋儿女在共产党领导下斗天绣地的豪壮情怀，寄托画家对第二故乡的深情厚爱。其中《黄河腹地》曾获台北第七届国际版画双年展优选奖，国际版画评委高度赞扬《黄河腹地》：“构图单纯但具有高度制作技巧。山丘的机理感，由暗色的颗粒状小点来表现，取代了传统水墨画山水的皴法，深远的空间效果达到极为恢弘的气派，具有超越一个亘古的历史感。”

　　改革开放后，姚天沐在创作版画、年画的同时，步入中国画花鸟的创作，善于把版画的审美质素融合在中国画作品里。少年时，他曾随李耕弟子张英、陈熏学习国画，打下一定功底，考进鲁美后师承赵梦朱、王盛烈名家，苦心磨砺，融会贯通，博采众长，形成自己恣肆挥洒，含蓄深厚，结构严谨，清雅纯正的独特风格，创作出一系列写意花鸟画。数十年版画和国画的创作经验，以他的修养和悟性，追寻人与自然融合的契机，赋予国画作品艺术的新生命。他的写意水墨花鸟画十分讲究章法的营造，重视笔墨的点擦皴染，墨与色的穿插呼应，讲究平实，不求奇突，格调雅致，富有诗意，如《松林天地》、《山林野趣》、《松鼠四条屏》、《太行丹柿》等作品。他喜欢画小动物，笔下的小生灵独具特色。观其小鸡、喜鹊、飞燕、鸭子等神态生动、妙趣横溢。尤其爱画松鼠，塑造千姿百态的小松鼠，寥寥数笔，浓淡相宜，一只只灵动传神，调皮活泼，跃然纸上，或觅食于鲜果前；或追逐于花丛中；或跳跃于峭石间，或御寒于冬野里，鲜明地反映作者对大自然的感悟，赋予作品以独特的个性面貌和旺盛的生命力，这不单是一幅画，更是一组震撼人心的生命赞歌。

　　姚天沐是一位杰出的画家和美术活动家，在漆刻、年画、版画和中国画领域有着出色的创造，成为莆仙画家跻身中国画坛的姣姣者。他曾是第四、五、六届中国美术家协会理事、山西省美协主席，现为中国版画家协会常务理事、山西美术家协会名誉主席、李耕画院名誉院长、国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。作品参加第三、四、六、七、八、九届全国美展，第五至十五届全国版画展，获第八届全国美展最高奖，第十三届全国版画展银奖，纪念反法西斯胜利五十周年“正义——和平”国际美展特别奖，纪念建党八十周年全国美展优秀作品奖。作品被中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、鲁迅博物馆、天津艺术博物馆，以及四川、江苏、广东、深圳等美术馆、收藏家所收藏。作品选入《中国现代美术全集》、《中国当代美术》、《新中国美术60年》、《中国花鸟画百家》等大型画册。2011年10月间，由中国美协、山西文联举办“姚天沐从艺六十周年美术作品回顾展”在山西美术馆开幕，同时《姚天沐画集》和《艺事文录》在开幕期间首发，并举办“姚天沐作品学术研讨会”，会上，大家对他60年来的艺术成就给与高度的肯定。

　　姚天沐从艺六十年了，短暂而漫长的六十个春风秋雨，难以割舍他与故土家园的眷恋之情。作品里，常以故园的荔枝、枇杷、芭蕉为题，如《故园枇杷》、《得荔园》、《秋山红叶》、《六月佳果》等寄托对故乡深沉的怀恋，他有一枚“南鸟北巢”的印章，把自己喻为“南国”的鸟，尽情地翱翔在祖国的蓝天，筑巢“北国”山西，安家落户，投身艺术。他还在画面上落款“莆仙人”，题咏：“枇杷满树著秋华，笑傲风霜映晚霞；待到春回光万丈，故园果熟我天涯”，流露出对家乡难忘的情怀。

　　姚天沐用多彩的画笔，讴歌时代，颂扬生活，沤心沥血，为中国美术的繁荣发展作出卓越的贡献。他是中国画坛的骄子，莆仙人的荣耀，正如他在《从艺六十年感怀》写的：“践艺年年跬步移，将勤补拙苦坚持；人虽八十休言老，前路峰高须奋蹄”。在姚先生身上，我有幸看到一位饱经六十年风霜的国画艺术家的人生抉择和艺术之旅。我衷心祝愿这位年逾耄耋的国画艺术家，在夕阳的余晖中，再获沉甸甸、可喜可贺的收获。 □张德成