随心所艺 境由心生——记油画“老先锋”王永声

　　画作，往往是创作者内心世界的缩影，它是景，是情，亦是境。

　　王永声，祖籍仙游，42岁入行油画。现年77岁，莆田市油画行业创始人，中国美术家协会会员，香港美术家协会会员，福建省油画产业协会艺术顾问。

　　平行世界 特而不凡

　　11月12日，穿越仙游老城区师范路喧嚣的集市，大约200米到达路口，而后左拐到小巷里再行走20米，时敢工作室就映入眼帘了。“大隐隐于市”，用来形容它再合适不过了。时敢工作室是王永声的世外桃源。

　　其实，一开始王永声并非在油画领域摸索。他下过农田，养过蜜蜂，做过木工，学过音乐，跳过舞蹈，当过导演……虽然坎坷，他并没有因为生活的磨难而抱怨，而总会笑着说“因为这些阅历，才让我的艺术更加丰富”。

　　的确，王永声是“特别的”。他的特别在于临近知天命之年大多数人都想着退休，但是他的油画事业才刚刚开始。他的特别在于一些画家拿着打印的参考图、照片描摹，而他强调追求童真，随心创作。他的特别在于油画创作的思路上，他常常以音乐、舞蹈作为创作源泉，他说，“随着音乐舞动，灵感喷发，脑海里的图像是具象的，再打破这些具象，重组元素，形成自己的作品。”

　　也许是因为这些特别，王永声在油画行业声名鹊起。20多年中，他创造出“荷花系列”“斗笠系列”“摇滚书法”等多个系列作品，多次入选全国美术大展。

　　与时俱进 破而后立

　　当然仅靠“特别”就成功，是远远不够的。“立足于时代，勇于突破自我”，也是王永声创作的制胜法宝。

　　他说，很多大师在达到一定的高度时，会开始畏首畏尾，害怕一不小心就跌下神坛，所以他们的艺术创作倾向按照原本的成就“依葫芦画瓢”。可想而知，困在自己的舒适区里的创作，只会让艺术的高度止于此。

　　王永声曾是别人眼中的“仙游首富”，1993年便已有1500万元资金。早些年，从香港回到家乡的王永声创办了全县第一家油画制作公司——西园画社，并带动了2万多人从事油画行业。

　　然而现在的他是个“穷光蛋”，因为就在那一年，从法国回来的他解散了自己的画社，一心投入到艺术创作之中。“自我革命”是王永声一直以来的自我要求。他认为重复之前的画作是痛苦的，他不会沉溺于别人的夸奖而选择原地踏步。相反，他会不断去否定先前一些“带情绪的东西”，从具象到抽象，从人物到景物……

　　这些年来，王永声已经创作出大约1500幅作品。他画下的意象丰富，风格多变。王永声坦言：人很容易自己给自己画圈，而后走不出自己的圈圈。“其实，最大的敌人就是自己，一个好的画家必须要打破套路，跳出自己”。

　　矢志不渝 守艺创艺

　　油画的艺术价值是什么？是感知美，是表现情，还是抒发意？答案并不唯一，每个人都有自己的看法。在王永声的心中，油画的创作价值在于能够影响一代又一代的人们。

　　“我拥抱传统，但我不迷信传统。我不为钱画画，我享受这个过程。”他认为，画作是天马行空的，没有框架限制下的艺术感悟，能够启迪人们去勇于创造真正的艺术，能够启发我们在熟悉的世界里，去探索这个世界的未知。

　　艺术的价值是每个艺术家坚守的意义所在。谈及坚守，王永声认为要“推陈出新”提升自己的技艺，下一步他想抛开以往创作过的7-8个系列作品，根据油画写实、国画写意的特性，探索出一种让中西元素融合恰到好处的新式油画。

　　同时，他计划借助音乐题材，以抽象为主，跟随音乐的舞动随心创作，找到一种从古至今前所未有的艺术表现形式。他说，“跟随音乐随意创作的画，也许别人都看不懂，但只要再次出现类似的音乐，别人能一下子回忆起他的创作，那便是成功的。”

　　不过，王永声也有担忧，担忧如何规划更好推动艺术产业化。他担忧在当前世界经济低迷的情况下，人们更多关注的是能否满足生存需求，而非精神需求。这样会导致许多画师的作品无人问津。久而久之，画师们就会放弃，转向其他行业谋生。这不仅会造成艺术领域人才断层的现象，也会阻碍文化的传承。

　　今报见习记者 李冰 记者 蔡晨晖 文/图