觉海行舟说梨园——《杨美煊莆仙戏文史论集》序

　　□王鸿

　　这是一本值得重视和收藏的书。

　　它是杨美煊先生近半个世纪来戏剧史及戏曲艺术研究的重要成果与心血结晶。美煊先生是著名的莆仙戏剧作家，又是著述丰富的戏剧史、佛教史研究专家，也是颇具个人风格的地方文史学者和诗人。曾连续五届担任莆田市政协委员并兼任市政协文史委副主任，还曾担任莆田市文联委员，市诗词学会副会长、顾问，莆风诗社社长。在福建戏剧、佛学、文史、诗词诸领域均享有盛誉。故而，本书以其学术与文化方面的双重价值，承载着福建文化界尤其是戏剧界从名家到爱好者的普遍期待。

　　杨美煊先生是在新中国“戏改”历史背景下成长起来的编剧和戏剧研究学者。在声名远播的莆仙戏剧作家群中，他被认为是极具莆仙戏剧种特色、最能体现莆仙方言智慧与韵味的一位。而在从事莆仙戏学术研究的福建专家行列中，他又是作出独特贡献、承前启后、具有地方代表性的一位。他在求学、择业、创作、研究诸方面，一直跋涉在一条与众不同的道路上。

　　美煊先生出生于原莆田县华亭镇埔柳村。华亭古称文赋里，北靠三紫山、龟山，南临木兰溪，山川清淑，人文炳蔚，自古为钟灵毓秀之地。旧、新“莆田二十四景”中，这里占了两处：“三紫凌云”和“龟洋积雾”。美煊先生的身世与经历颇具传奇色彩。他生于三紫山下一个崇佛世家，幼失怙恃，由祖父母抚养，勉强读了五年私塾。为了生计及求学，十五岁的他自愿往龟山寺当小招客。该寺的满临法师怜其聪颖好学，主动出资供他读书。不久，他经人推荐往厦门南普陀寺修学三年。1956年春天，中国佛学院在京创办并向全国招生，他顺利通过考试，被录取为该院首届本科学生。是年，著名佛学家、哲学家、诗人虞愚先生自厦门大学奉调北京，兼任中国佛学院教授，主讲古典文学和因明学。美煊先生有幸成为虞愚教授的学生，获其赏识，奠定了厚实的佛学与文学功底。1959年2月，他从中国佛学院毕业回到厦门，暂留市佛教协会服务。恰逢莆田县七个专业剧团之一的荔声剧团来厦巡演，他被几位同乡拉去看戏，还写了篇小剧评发在《厦门日报》副刊上。这篇剧评引起该剧团支部书记兼团长余平的注意。在余团长的劝说和推荐下，美煊先生于1960年初回到莆田，分配到荔声剧团当文书兼文化教员，一边学编剧、写剧评。1961年调入莆田县编剧小组，此后一直从事莆仙戏编剧和学术研究工作。

　　在职近四十年间，美煊先生除了改编、创作剧本供各莆仙戏剧团演出外，还参与挖掘、整理莆仙戏传统剧目，致力于莆仙戏剧种学术文化的研究，全面梳理和熟悉莆仙戏综合艺术，为莆仙戏的保护、传承和振兴作出了卓越贡献。他共编写经舞台演出、各级会演及刊物发表的大小型剧作50多部，发表戏剧研究论文30多万字，先后四次撰写论文参加全国和国际性的中国南戏学术研讨会。1997年应邀撰写长论出席在台北召开的海峡两岸中国戏剧学术研讨会。出版过《杨美煊剧作选》及《莆田文化丛书·莆仙戏曲》（与谢宝燊合作），还负责《莆仙戏传统剧目丛书》第三卷、第十二卷的校注工作，参与国家社科基金艺术学项目《莆仙戏史论》有关专章的撰写。业余时间尤其退休之后，潜心于福建佛教史研究，曾参与《福建省佛教志》部分章节的编撰工作，在中外佛教和各种刊物上发表有关文论数十万字，出版有《龟洋古刹》《古囊名刹》及《马来西亚麻坡净业寺》等专著。

　　美煊先生在编剧方面擅长言情与历史题材。他真正的成名作是编写于1979年的古代传奇剧《孟丽君》（上下本）。该剧根据同名莆仙戏传统连台本改编，由莆田县莆仙戏三团首演，一经推出即轰动莆仙，多年来盛演不衰。此外，莆田县莆仙戏一、二团与仙游县鲤声剧团也演过该剧，一样备受观众欢迎。《孟丽君》是部当之无愧的“常演戏”，在莆仙地区可谓妇孺皆知。时至今日，仍被各职业剧团排演，在城乡百姓的婚庆喜事场合，还时常播放其中的精彩唱段。可见该剧为广大群众喜爱和认可的程度。著名剧作家郑怀兴先生在《杨美煊剧作选》序言中真诚地回忆道：“那时（指1979年冬），莆田县莆仙戏三团在仙游城关戏院公演杨先生改编的莆仙戏传统剧目《孟丽君》（上下本），场场爆满，一票难求。当时还在莆田师专读书的我，是通过‘开后门’才买到票的。曲折而又自然的剧情，通俗而又优美的唱词，让我赞叹不已。”

　　1980年代是美煊先生剧本创作的喷发期。继《孟丽君》之后，他编写了一大批深受观众喜爱的莆仙戏剧作，成为多个剧团的“常演戏”和保留剧目，有的还被外省剧种移植。主要有：新编古代传奇剧《韩贞姬》、新编历史传奇剧《刘贺登基》；由莆仙戏传统剧目改编的《醉中情》（曾获福建省戏剧会演剧本征文优秀创作奖）《将军恨》《三请樊梨花》以及《阿溜过臼杵关》（曾获福建省首届民间剧团会演剧本创作一等奖、文化部“群星奖”）等几个精彩的小戏。创作于1982年的新编历史剧《刘贺登基》是美煊先生最重要的剧作。该剧写的是西汉权臣霍光立昌邑王刘贺为帝、仅二十七日又将之废掉的历史故事。以讽刺喜剧的手法，借助“皇家族谱”与“无字天书”两样道具，构建起一组典型而鲜明的人物关系，解剖了一段黑白颠倒、荒诞不经的宫闱秘辛，解读了一出皇权专制、权臣擅政背景下的历史闹剧，令人捧腹、发人深省。就其核心情节的营构、揭示人性的深度与嘲讽艺术的效果看，与安徒生的经典童话《皇帝的新装》有异曲同工之妙。1983年5月，由莆田县莆仙戏三团演出的《刘贺登基》参加福建省第十五届戏剧会演，荣获优秀演出奖、剧本创作二等奖、导演奖、音乐设计奖、舞美设计奖和演员奖。1984年莆田市举办首届戏剧节，著名戏剧理论家、中国剧协副主席张庚率领全国各省市专家来莆观摩，并主持召开全国新时期历史剧创作会议。张庚先生对参加展演的《刘贺登基》极为赞赏，认为是一部颇具特色、思想性与观赏性俱佳的历史喜剧。同年9月，中国戏剧出版社出版发行了由莆仙戏三团演出的戏剧连环画《刘贺登基》。值得一提的是，该剧还被浙江嘉兴市越剧一团移植为同名越剧，上演后在当地产生良好反响。郑怀兴先生在其编剧学专著《戏曲编剧理论与实践》修订版中，谈及“人物与人物关系的设置”时，以《刘贺登基》为例作了颇为深入的分析：“《刘贺登基》是个很深刻的讽刺喜剧。其喜剧性并不仅仅存在于驿丞任有嘏等几个丑角身上，而是将剧中所有的人物——从皇帝、皇后、大臣直至驿丞、差役都作了夸张、变形处理。……刘贺的故事是历代王朝皇位继承之争中的一个缩影，美煊先生既依据史实，又超越了题材，大胆进行了艺术虚构，非常形象而又犀利地揭示、批判了封建专制腐朽、荒谬的本质，让人们在笑声中受到了历史的启示，得到了审美的愉悦。”

　　应该说，作为新时期历史剧创作的重要代表、蜚声全国剧坛的剧作家，郑怀兴先生对历史剧《刘贺登基》给予了很高的肯定。但美煊先生总说自己是莆仙戏一介普通编剧，编写的作品单从戏剧性而论，相比本剧种传统好剧本还差得远。作为从莆仙戏传统“搬戏簿”摇篮里成长起来的著名剧作家，美煊先生一直是谦抑、率真与自足的。他总是把自己放在莆仙戏这一古老地方剧种的文化和话语体系里，几十年如一日，写自己想写的剧本，做自己愿做的学术研究。似一位老农，亦似一位禅者，只问耕耘、不问收获，埋头劳作，远离追逐与虚妄。在他的身上，我们似乎可隐约感受到其龟洋祖寺自唐代无了禅师开创的“农禅合一、禅净兼修”之宗风，领略到“一下锄头一声佛，哪有闲光管凡乐”传世诗偈的微言深义。（上）