郑永庚的国画创作之路

　　永庚属马，他爱马，也爱画马。少时，他听父亲讲老马识途的故事。为什么老马认识路呢？他好奇地问父亲。从此他对马产生了浓厚的兴趣。画马已经画了二十多个春秋。

　　那天晚上，永庚与我交谈到深夜。话匣子就是从马打开了。郑永庚，号墨海游子，出生在“国画之乡”仙游。1977年，他23岁那年，在县木器厂从事雕塑工作，当时退休回仙游的古装人物画家黄羲，就住在县木器厂附近，且与永庚的祖父过往甚密。于是，永庚斗胆带上两幅习作，登门向黄羲求教。坐定后，黄羲便给他讲了一则逸闻：徐悲鸿大师对登门求教的习画者，总是要先问一声：为学画，有无舍出性命的勇气？学子稍一迟疑，他便劝其改弦易辙另学门类。永庚不敢忘黄老先生的教诲，就像黄羲当年习画那样，不但注意继承人物画的传统技术，又能注意吸取民间艺术的气质和特点，使他的作品充分发挥古装人物画线描为主的特长。而对他影响更大的，还是黄羲先生的做人风格和治学态度。1978年，永庚到厦门工艺美术学校学雕塑，1979年转到福建师范大学艺术系学素描，这为永庚后来的国画创作打下了扎实的基础。1987年，经仙游籍作家、书法家林懋义先生的介绍，永庚又到中国书画函授大学厦门分校进修，三年来他不但潜心学习国画理论，而且还遍读了古典文学作品，唐诗宋词成了他茶余饭后的话题，使他的国画作品，不论是人物画，还是山水画、花鸟画，都具有文人画的特色。

　　李耕画院成立后，经仙游画家蒋金读先生推荐，永庚受聘于画院，作为画师他有机会临摹李耕先生的遗作。李耕人物画技法，对他创作影响很大。布局应奇，写形求神，成为他作画构图的追求。他说，李耕作画，无论画一个人或几个人，都很认真考虑构图的最终效果，特别是空白处理，疏密处理，是否合情合理。总之，作品上每一个人、每一棵树、每一块石头、每一条线条，都不能有累赘、重复或缺乏变化。永庚还特地取出一幅《伯牙琴道图》，给我讲述他对李耕章法的理解，一幅引人入胜的作品，在画画上是不能轻易增添或裁减一点东西，即使是题款和铃盖印章，也能弥补构图之不足，或起到破坏整体美的作用。因此，在布局时，对题款和印章都要考虑好，留有相应的位置，题多题少，印章盖在何处，要作一个统筹的安排。

　　近十多年来，永庚以一代艺术宗师高冠华生前为他所题的“不羡虚名百岁巅”为座右铭，始终做到宠辱不惊，自甘淡泊名利，静下心来，对国画艺术求索不辍。以泼墨为主的作品《钓者之乐》，就体现他当下的心态，“吾谓钓胜于鱼，能欣赏钓而不计较鱼，是人生一大乐趣也。以此为事业者可脱俗超然也。”永庚还常常走出家门，游历祖国山川，走访名家大师，吸纳自然的灵光，吸收名作的精华，把李耕技法与北派画法有机地结合起来，以独特的灵感和悟性造化自己。　　今报记者  郑志忠