卓然独秀 妙趣天成——孙仁英仙佛人物画赏析

　　从东汉时期佛教传入中国开始，仙佛便与中国美术结下不解之缘。

　　早在50多年前，孙仁英就精研仙佛画法，并以高情逸志承传中国古典人物画大师李耕的独特的艺术薪火，在致力于各种类古典人物画创作的同时，特别注重仙佛人物画艺术的研究和创作。他把画理和中国传统的宗教佛理贯通，援笔遐思而悟出：佛教文化与中国的平民生活和民俗有着深刻的内在联系，用水墨画来阐释佛理并服务平民生活，具有积极的现实意义和审美价值。从这个认知出发，他从净化自己的灵魂入手，以传统的笔墨技巧，抒写现代人自己的性灵。其所画仙佛作品采素材于远古，联想于当今，不仅自抒胸臆、创意迭出，且意境卓然、妙趣天成。

　　在他创作的诸多优秀古典人物画作品中不乏仙佛等类型的佳作。如由香港海洋国际出版社出版的《六子戏佛图》系列明信片、《皆大欢喜图》系列斗方、《十八罗汉渡江图》、《瑶池晋酿》、《三仙醉洒》、《一百喜图》等等。他把佛的多种形态，刻画得惟妙惟肖，不仅技法超妙，笔墨淋漓，而画中题句也很令人警喻和深思。尤其是他近期创作的《五百罗汉图》，将历代传统创作艺术手法览于心底，寄豪情于笔端，以其丰富的想象力，将每个罗汉的形象与其富有含义的名字巧合天然，状貌古野而不脱凡情，笔调高古又融入凹凸之法。在人物身边附带相关动物，有威猛的虎、蜿蜒的龙、矫健的鹿、巨型的象等等。所有动物都具有佛性，就如同一个众生平等的大同世界，充满着上古的空气和阳光。众所周知，罗汉皆乃出家形，其具体形象无经典仪轨的依据，样子颇多，变化很大，无一定规式。画五百罗汉还必须各不相同，而又由一主要精神贯穿其中。所以，五百罗汉是仙佛画中难度很大的一个题材。孙仁英深入研究了古今名家的各种罗汉图像，其笔意、精华无不融入他的画中，同时又不拘泥于此，充分体现了“李派”仙佛造像的别具一格和韵致，使每尊罗汉神情各异，体态不同。庞眉大目者、朵颐隆鼻者、倚松石者、坐山水者，曲尽其态；一颦一笑、一嗔一狂、举手投足，皆尽其妙；山川风云、飞禽走兽、衣着用物，烘托得当，虚实相生，展现出很强的艺术感染力，显示了画家深厚的艺术功底。

　　由于孙仁英创作的仙佛作品无论在造型上，画面构成上，笔墨处理上，还是在题材上，都与民间传统绘画有着非常紧密的联系，且并没有简单的照搬传统的入画标准及意境的表现方式，而是通过自己的作品表现出现代社会的人文信息，以及一个当代画家对现实世界的独特理解与感受。因此，他作品中的仙佛人物是现代的折射，画中的故事不是简单的故事，是画家个人情感的寄托，并且具有一定的现实意义，也凸显出现代人逐渐缺失的淡然、忠义及超脱。他的作品能够触动具有相关体验的观众的内心世界，所以深得人们的喜爱和行家的好评。如九十年代初，孙仁英曾应邀去北京民族文化宫等地举办个人作品巡回展览，在巡展期间，中央就有好几位领导因慕名而亲临剪彩现场为之题辞道贺。

　　品读孙仁英先生的仙佛人物画作品，你看不到丝毫传统中国文人画的矫揉造作，活泼泼跑出来的全是无尽的快乐、无限的生机和无言的禅意。在他的仙佛人物画艺术空间里，我们可以感通万物，思接千载，超越尘俗，解放心灵。在禅心与画意的融合里，孙仁英实现了他的艺术人生的理想境界，开拓出中国仙佛人物画优美深邃、意境深远的美学境界，实现了大雅大俗的完美结合。

　　“大隐隐于市”。孙仁英先生现为中国美术家协会会员、福建省文史馆馆员、福建省政协画室成员、仙游李耕国画研究所名誉所长,高级美术师,但他还是居住在仙游县旧城区一个不起眼的胡同里。可喜可贺的是，如今他虽已年入耋耄，却依然一派“清风朗月”的艺术家气度，怡然自得，安详自在。赵鲜明