营造心象之美——读翁志承的工笔重彩画

惠安女系列一　　翁志承　作

翁志承

　　翁志承认为，八大山人的花鸟画，此物非物；倪云林的逸笔山水，是一方泥土中的情池；虚谷的蔬果、花草、鱼石和松鹤，乃是一种人格。他在自己的画中所体现的也正是这种美学追求，不满足于表现物象之态，更倾心于心象之美的表达。

　　我从他当年的毕业创作《学园叙事》就看出他的美学追求的端倪。他有很熟练扎实的写实造型基础和笔墨表现能力，却避开时尚，以一种诗性的语言，表达自己对旧时学堂的缅怀，没有刻画太多的人物形象，没有跳跃的笔墨变化，也没有具体的叙事，只是淡淡的梦幻般的心绪流露。该作品在１９９６的少首届美术院校毕业创作的优秀作品联展中获奖并令人瞩目。此后他分配到福州艺术师范，一边认真教学，一边锲而不舍地创作。他是一个心性恬淡的人，或许是人性使在，他终于选择了工笔画来表达自己的心性和人生感悟。他不用激烈地宣泄情绪，而是偏向于理性，心平气和地、不急不火地营造心象之美。他认为，生命的意义是以拥有自然的心性而滋润出它的柔性。他的画也大都比较温柔，如月光，如流水。无论是《荷花系列》还是《少女系列》，都是如此。当然，也有稍为激越一些的，如《惊雷》，麦田里几个惠安女在惊雷中各显表态，然而人物形象还是柔美的，但绝不媚俗。

　　翁志承是从水墨入手进入工笔重彩领域的，因此他的画兼有工笔和写意两方面的特点，而对现代绘画平面构成因素的研究，使他的创作注入了较多的现代意识。他画中的形象有着一种生活的真实感，在意境上又是写意的，画中的人与物不再囿于具体的情节和关系，而是作为生命和精神的符号，实现其审美价值，并且服从作品的整体构造、疏密关系、开合节奏、传达了一种超越物态的心象之美。而画面构成的平面化，色彩处理上的反程序，使他的作品出于传统又别开生面，产生了一种新的秩序感，不是一般意义的“随类赋彩”，而是“随心赋彩”。这种发自内心的艺术语言表达，使我们有理由相信年轻的翁志承会经过不懈的努力开拓出崭新的艺术境界。翁振新