作为“戏母”的《目连救母》

　　□黄披星

　　《目连戏》全国很多剧种都有，因为可以追溯到《东京梦华录》的记载，对于很多地方戏来说，这是说明各戏种古老的有效节点，也就容易理解这个戏的普及性。而莆仙戏的《目连戏》据考证传有多个版本，现存的主要是指《目连救母》这一部分。在此之前的戏是《傅天斗》，也就是目连这个人物曾祖父和上一代的人物故事。另外的版本还有讲述《目连救母》之后的故事，甚至把目连这个人物跟后来的黄巢起义相联系，这些内容现在已经很难看到了。

　　我听老艺人祁玉卿说：“我以前看全本的《目连》，那是在58年前的事了！”听起来就令人吃惊。她十几岁开始学艺，当时看过这个戏，一晃现在已经是七十多岁的老人了，才再次看到莆仙戏重新把这个戏排出来。这种感慨，虽然听起来像一句笑谈，却恍如一个人如梦初醒的一生。这也让我觉得重排《目连》，多少有点“盛世修典”意味。

　　看这个戏还真是需要很大的耐心，虽然已经把原本三天三夜的戏改成十个小时了，也是很考验观看者的毅力的。姚清水老师跟我说：“这种早期的戏，往往给人感觉一直是片段。那时候的戏往往一场就是一个很简单的小情节，虽然表演程式很古朴，但也给人感觉戏的成分不够。”所以这个版本已经进行删节，更趋凝练一些。

　　当然，在看了很多快餐文化的背景下，接受这样的慢条斯理尤其不容易。我的理解中，这就是戏的早期形态：简单，古拙，却富有意味--那是莆仙戏乃至很多戏曲的源起。我从中看到了莆仙戏著名的《春草闯堂·抬轿》的雏形，也有后来的传统剧目《玉簪记》的某些部分。也能看到很多莆仙戏中独具特色的表演形态，比如罗卜的“目连挑经”“三步一拜”，刘四真的“十八拔”，刘贾的“蛤蟆拜”古背生的“三节弯，聋哑的”公背婆等等。

　　佛教的早期故事中，往往善恶分明。按照杨美煊老师的说法，叫做“度自己”是小乘佛教，而莆仙戏中体现的是“度他人”，才是大乘佛教。当然，这个起源于佛经故事的戏，跟《西游记》中玄奘取经也有隐约的联系。这也是莆仙戏《目连》更具人文价值的核心所在。当然，很可能全国多数剧种的《目连戏》相差不多，主要在于如何跟自己的地方戏种的表演特色有效融合起来。这才是《目连戏》对于戏曲本身的意义所在。

　　更有意思的是，我们很多的生活俗语和俚语其实都跟《目连》戏有关，比如“刘贾刘四真，顾嘴不顾身”“刘贾给白字苦”“灶妈糯米心肝”等等，这些跟戏中的刘四真和刘贾这些人物有直接的关系。这次主演吴清华和黄艳艳的表演，也是情感幅度大，表演上很具功力。比如刘四真由人到鬼，从“青衣”跨“泼旦”再到“苦旦”，很多莆仙戏旦角的特性动作如“抖肩颤步”“推肩塌步”等，都很考验演员的功力。而正生行当的傅罗卜集中了诸如“木偶吊”“三步走”“摇步”等莆仙戏特性动作，其诸多段落的表演堪称经典。当然，这一次刘贾这个人物的表演也很有特色，演员康斌的表演应该说很有张力，让人印象深刻。包括诸多的配角人物表演也值得称道。应该说，这就是传统戏曲的价值所在，在反复的打磨之下，很多演员的表演部分慢慢开始有了新的意味，这不仅提升了剧目的价值，也提升了演员的表演功力。还有一些莆仙戏中著名的片段都令人耳目一新，比如《目连仔挑经册》《高脚鬼成亲》《龙女弄》《观音扫殿》等等，都把莆仙戏的表演中十分精华的部分展示出来了。

　　当然，按照一些戏曲专家的说法，认为这一次的莆仙戏重新排演的《目连》，画面太美！也正因为这个太美的画面，让人觉得这属于阴间的故事，不够让人瘆得慌，反而是有些失去原本的味道。这是值得注意的一点。我们复原传统的剧目，自然是越古朴越有价值，太新了就容易失真。很值得一提的是，这个戏的音乐尤其是锣鼓经部分，几乎是莆仙戏音乐中锣鼓经的集大成者。

　　我觉得莆仙戏《目连救母》可以叫做“戏之眼”，原因在于从中可以看出很多戏曲的原生面貌，尤其在表演上的那些很考验演员的功力的戏曲基本形态展示出来了。这对莆仙戏后来不断走向剧本化，也有回归本源的启示。这个戏随着改编的精炼，戏剧性越来越好，可看性不断增强。当然，我喜欢这个戏还有一个原因是在于那个舞台的庄重感，那些十分古朴的尊神的筵桌和香案，让人觉得这部戏演出有种由衷的敬重。现场听到许多人说，一看到这些场面就让人油然而生出一种肃穆感。

　　我乡下的父亲想去看这出著名的《目连救母》，母亲说自己身体不够好--就算了！说父亲身体还好，叫阳气还比较盛。莆仙戏剧院的演出人员在《目连救母》演出之前，收到院里的通知，在剧目演出期间，从剧场的筵桌摆起来，每个人就必须严格遵古例开始素食至演出结束。这样的要求在今天看似不合时宜，但却也透露出这些从艺的人群，跟我们乡下的父辈们一样，依旧保有对艺术、对神明的敬畏。

　　还记得戏台上那副对联：看我非我我看我我亦非我；装谁像谁谁装谁谁就像谁。似乎在隐约之中，道尽了人生百态。