王鸿：海峡并不宽别离太漫长

   　为什么岁月的手

　　抹不去你蔚蓝的忧伤

　　为什么往来的风

　　吹不散这心底的惆怅

　　海峡并不宽 别离太漫长

　　让我们手拉着手

　　抹去你蔚蓝的忧伤

　　1998年，24岁的团干部王鸿写下《彼岸》歌词。“一首歌承载不完联结两岸的情感，我决定写一篇小说。”随后，他完成了中篇小说《台北来信》。20年后，“台北来信”唤来“妈祖回家”。或者说，是“妈祖给台北回了信”。海峡并不宽，相隔好多年的两岸，找到了最佳的展信方式，妈祖故里人把这段情搬上大银幕。电影并不远，就在每一个人心中最柔软的深处。

　　《妈祖回家》作为第一部搬上银幕的妈祖文化电影，对话王鸿，我们再谈谈这封信背后的故事。

　　记者：片名《妈祖回家》有何含义？妈祖在影片中承担怎样的戏份？

　　王鸿：电影以妈祖这一两岸民众的共同信仰作为象征意象贯穿全剧始终。莆田忠门船主吴天桂和台湾籍老兵林奇伟两人都是妈祖文化敬仰者，不论是离开、漂泊还是回家始终都带着“妈祖”找寄托、保平安。借助小人物“我要回家”这个天然正当的诉求，围绕家庭矛盾展开叙述，表现了人们在漂泊命运中的相互理解与救赎，从而自然地缝合了所处的时代特征与现实问题。

　　在妈祖文化这一两岸心灵纽带作用下，影片结尾，吴天桂带头“策划”了1989年5月6日海峡两岸首次民间直航，捧着妈祖像回到阔别36年的故乡。吴天桂、林奇伟与各自的儿子团聚，象征了两岸精神上的回归、人的回归、文化的回归。妈祖的离开再回来，表明两岸沟通对话、和平发展乃至祖国完全统一是民心所向。

　　记者：作为本片编剧，您如何看待小说《台北来信》改编成电影《妈祖回家》？

　　王鸿：故乡一直是我最大的创作灵感来源。《台北来信》是我二十几岁时写的一部中篇小说，随着我对两岸关系的不同理解进行过数次改编，后来融入了台湾籍老兵和莆田老乡私渡台湾的真实事件，到影片《妈祖回家》剧本，中间经历了20来年。从内容上看，这里有时代变迁的缩影，也有我个人生命体悟的成长，改编也是朝着更符合当下的时代特征和需求去调整。

　　小说和电影剧本，这是两个范畴的文学载体。电影是一个综合艺术，需要调动很多力量来实现，要考虑的现实因素更多，受到拘束也更多。电影《妈祖回家》是莆田市政府和北京电影学院、中国传媒大学联合打造的小成本大班底影视作品新案例，集结了名导演、名监制、实力派演员，主创团队实力过硬，保障了影片的艺术质量，也是莆田地域特色集中展示的一次成功尝试。

　　记者：影片里充满鲜活的闽台社会生活气息，有动人的莆仙戏唱腔和表演，有精彩、独特的民俗展示。您觉得地方传统文化在影视剧中突围关键点在哪里？

　　王鸿：拿《妈祖回家》来看，全剧中展现莆仙元素、闽台文化的地方非常多。电影一开始就展现了莆田古厝、红团、线面、白额春联等元素，随后有古谯楼、大宗伯地等，这些重要元素既交代了电影特定情境，又是情节需要。地方文化在影视化表达上，首要考虑的是合理性，工作组大力宣传新婚姻法，选择古谯楼热闹的城中心作为主宣传阵地符合时代特征和客观现实。电影里，莆仙戏贯穿始终。吴天桂的“小老婆”是一名莆仙戏演员，她在阁楼上唱，在戏台上唱，后来到兴安会馆舞台上唱，每一次演唱的情境和曲牌都各不相同，不仅能为情节推波助澜，也能巧妙地展现人物性格变化，甚至能把控电影剧情的节奏。地方特色，不能自说自话，自我感动，要根据剧情情节需要，有机融入，自然表达，审美认同后才能吸引人。

　　其次，要从情感抒发上抓住两岸观众的共鸣点。影片里通过展现莆田渔民海祭妈祖、台湾妈祖信众上香卜杯、两岸首次民间船队直航共赴湄洲祖庙拜谒等，旨在唤起广大台湾同胞对祖国大陆的文化认同和寻根意识。

　　记者：电视剧《妈祖》作为2013年央视开年大戏，在央视电视剧频道播出后便一路走红。从电视剧《妈祖》到电影《妈祖回家》，在妈祖文化产业发展上，两者有何区别？

　　王鸿：两者都是妈祖文化从一个文化符号成为一种文化产品的过程。电视剧《妈祖》是妈祖文化在影视剧领域的一个独特作品，属于古装神话剧。电影《妈祖回家》是一部本土原创故事情怀片，莆田市政府作为出品方之一，本土参与度更高。莆田人写的剧，莆田人参与拍摄，从莆田大量取景，原汁原味地呈现了妈祖故乡人自己的故事。

　　如果说，电视剧《妈祖》是本土文化事业发展的一次成功尝试，那这次《妈祖回家》是官方介入电影市场，主动布局文化产业的一个开端。《妈祖回家》的探索，是启示也是信心，立足本土丰富的文化资源，妈祖IP能走得更远，道路也更广阔。福建日报全媒体记者 林爱玲