民间画、画家画与文人画——也说周秀廷

　　□陈传席

　　正规的美术院校毕业的画家，和起自民间的画家，都可以达到很高的境界，但二者创作的人物画，却有显著的不同。起自民间的、起自传统的画家画人物，一般不用模特儿，他们主要靠理解、观察、记忆，像任伯年画《群仙祝寿图》，像武宗元画《朝元仙仗图》，都不会去找模特儿写生，顺手就能画出来。当然，他们偶尔也会用一下模特儿，但和西法中用模特不一样，不过是观察细一点，记一些重要特征而已，和西法中的坐下来画素描不同。美术院校毕业的画家，画人物就非找模特儿不可，有的画家离开模特儿就不能画画。像卢沉那样有名的画家，也说：“我离开模特儿，不能画画。”我问过刘文西，他回答：“没有模特儿 那怎么画？”但起自民间和传统的画家，因不用模特儿，画出来的人物画，和美术院校培养出来的画家画出来的人物却有显著的区别。后者细节更真实，人体结构、组织关系十分精到，前者就不可能达到后者那样精确度。因为精确，人物的特点、个性也就更鲜明，但后者很难画出自己想象但不存在的内容，前者可以根据自己的想象，画出千变万化的大场面。所以，仙魔鬼怪，他们画出来更方便。后者画仙魔鬼怪，还是现实中的人物，或加上两个翅膀而已。

　　周秀廷就是起自民间的著名画家。

　　周秀廷（1928—2007）字祝南，又名周醒，出生于福建省莆田市的三紫山下，故又称“三紫山人”，这里是妈祖的故乡，所以他后来画了很多妈祖的故事。周秀廷在五六岁时，喜欢信手涂鸦，便显露了他的艺术天赋。他的家境并不贫寒，祖上就在乡下有很多田产，在镇上还有一些很好的店铺。父亲本来准备叫他接管祖上的家业，靠土地和店铺发展家业。但看到儿子有绘画天赋，便转而支持他学习艺术，希望儿子成为一位艺术家。周秀廷的母亲就善画，于是他先是随母学画，不久便拜同乡晚清秀才卓玉屏为师学习书法、古文等。12岁又随著名学者俞元桂教授的祖父俞少松学习诗文。13岁考入莆田中山中学。这时，他的绘画天赋广为人知，著名花鸟画家朱铎收他为徒，指导他画花鸟。14岁时，经朱铎推荐，又拜当地更著名的画家李耕为师。李耕（1885—1964）字砚农，号一琴道人。家在距莆田不远的仙游地区。他以人物画为主，兼擅山水、花鸟，又擅雕塑，而且诗词、书法、弦琴皆佳，被徐悲鸿誉为“有以奇拙胜者，首推李君耕。挥毫恣肆，可以追瘿瓢 ，其才则中原所无。”李耕主张“效先贤，严法度，坚基础，师造化，脱窠臼，创新意”，并以此教导周秀廷。李耕授徒甚严，他叫徒弟在他家吃住，读书学画，累了便一起下田劳动，劳动累了，便回来学习，是典型的耕读人家。周秀廷在严师的教导下，打好了各方面的基础。

　　1949年，国共两党战争尚在继续，周秀廷21岁，担任区支前工作负责人。1951年，他参加中国人民解放军，远赴新疆执行任务。5年中，他饱览祖国大自然风光，精神修养也愈加充实和提高。1955年，周秀廷转业回到家乡，老师李耕见他的绘画大进，为之题曰：“秀廷徒弟，青出于蓝竟胜蓝。”转业回福建后，周秀廷被安排在福州第二脱胎厂工作，但他没有忘记绘画。

　　1959年至1960年，周秀廷奉命进京为人民大会堂作画，他被任命为人民大会堂福建省绘画组组长。他本人创作了《松鸽颂》《旭日雄鹰》《春夜宴桃李图》等。但那时作品上不能署自己的姓名。后来，人民大会堂又多次邀请周秀廷去作画，他先后给人民大会堂创作了64幅佳作，至今收藏在人民大会堂。改革开放后，这些作品都补上了作者周秀廷的姓名。

　　1984年后，周秀廷创作了很多大幅作品，其中工笔重彩《群仙祝寿图》中就有二百多个人物。他先后在北京、港澳等地举办大型画展，他的作品广为国内外知名人士和收藏机构收藏，影响巨大。

　　周秀廷的画虽起于民间，但他学习诗文理论，并向传统画家学习，即“效先贤”，而实际上已文人化了。他的画应该是民间画、画家画、文人画的三结合产物，这也是闽派画家的共同特点。闽派绘画人称“闽风”，能一眼看出，源自中原传统，但又有别于中原风格，具有闽地的独特面貌。周秀廷的人物画有的似黄慎，有的似任伯年、任熊，但更多的似他的老师李耕。面貌较多，都有别于学院派的画法。他有时有粗犷的线条，大笔挥洒，沉着痛快，干湿浓淡，变化多端，如他画的《五老观太极》《关公与周仓》《东方朔》等。有的沉稳古拙，如《东来紫气满函关》等。他画的《牧者图》，上身和双腿赤裸，人体中组织结构都清晰地表现出来，但没有学院派的严谨、精确而又比传统派的丰富了很多。这是传统、民间、学院派三结合的画法。

　　周秀廷更多的是画古装人物，如《群仙祝寿图》，实际上是人物、花鸟、山水结合的一种创作。其中二百多人物，显然皆出于他的心中，他不会一一用模特儿去写生的。看得出他也不用起稿，随手勾出，皆用传统的高古游丝描和铁线描，潇洒而流畅。图中的流云和水波，用笔真如行云流水，凸显出他的线条功力，这是他的特长。

　　图中的高树、飞鹤、山水都用传统画法，颇有古意。他的《春夜宴桃李图》、《十八罗汉图》等也都如此。

　　他晚年创作的《妈祖》连环式的五十幅图，其中行云、流水、古松、衣纹都显示出他传统线描的深厚功力，非一般学院派画家所能比。

　　周秀廷在人民大会堂创作的作品，时代性更强些，又是另外的一种风味。至今仍置放在人民大会堂的两幅《松鸽图》是周秀廷1960年创作的。一株古松，一群白鸽，一块曲石，他用线如钢，用墨如铁，整幅画如铁水浇铸而成，厚重雄浑。我怀疑是铁画，但铁画（用铁锻打而成）没有如此丰富，细看方知是用笔墨画出来的。那松干之苍古，松枝遒劲，松叶之翠绿苍茫，都把中国传统绘画推向了极致。

　　周秀廷一生作品无数，应以此《松鸽颂》为最佳。它也一直放在人民大会堂的重要位置，历代党和国家领导人经常以此为背景，和外国政要合影，也可见其重要性。

　　其实，周秀廷创作的花鸟画更多，有粗笔、也有淡墨，有工整的，有大写意的，有厚重的，有飘逸的，显示他作画的熟练性和多样性。

　　但因周秀廷作画太多，有时十分率意，还有晚年体力不济时，仍坚持去寺院创作大型壁画，他又不用模特儿，所以有些作品便显得松散、不严谨。但他认真创作的精品画，如人民大会堂收藏他的一些大画，以及一些大收藏家收藏的他的大型作品，如《群仙祝寿图》等，都是十分优秀的。

　　总之，周秀廷的画，以融合民间画、画家画、文人画于一炉为突出特色，卓著于时。其源于中原，但又为中原和江南所无，他是闽派中继李霞、李耕之后的一位十分杰出的画家。