陪李博士看戏

　　□黄披星

　　前不久，来自德国柏林自由大学的博士Agota·Revesz女士通过中国戏曲研究所所长王馗先生介绍，来莆田考察莆仙戏，我市文化主管部门对此相当重视，安排了十分详尽又有针对性的考察活动。博士有个中文名叫做李雅娟，一个温暖的名字，我们也习惯称她李博士。

　　陪李博士考察莆仙戏的这些天，她的真诚、友好让人印象深刻。除了对我们的安排心怀感激之外，她的友好更多是自然的流露——我总觉得那是一个人的内在修养带来的。

　　在黄石乡下看莆仙戏二团的演出，乡下的习惯是演出到最后一场快结束的时候人们开始散场，对于这一点李博士觉得疑惑不解——“为什么不等演出结束呢？为什么不给演员们鼓掌一下呢？”我觉得这很难解释，只能说这是农村的习惯。虽说如此，但却也值得反思。对于演出者必要的尊重，显然被我们忽视了。

　　几场戏看下来，李博士最多的表述是：“这太神奇了！”这种惊奇并不单纯是因为陌生感造成的。来之前，她做了一些功课，对莆仙戏艺术的古朴和表演的独特性也有所了解，但现场观看莆仙戏还是令她感到震惊。一个地方剧种展示出的历史积淀、表演科介、音乐形态、锣鼓经和辉煌历程都令她惊叹。李博士之前对中国戏曲诸如京剧、昆曲已有一定的了解，但莆仙戏展示出的巨大魅力还是超出了她的预想。在返程途中，她在短信里写到：“我这次考察特别成功！认识你们很高兴，希望能保持联系……”显然，这不仅仅是客气话，对于这次来莆的经历，她的体验是深刻的。

　　莆仙戏的起源和民间习俗活动是息息相关的，从田公元帅到目连戏，再到如今依旧遍布莆仙乡野的“菩萨戏”演出，莆仙戏的存在成为民间习俗活动的载体之一，也成为人民群众认识世界的窗口和舞台。与莆仙戏相互依存的莆仙十音八乐，也成为传播莆仙戏的更为日常更加民众化的存在。

　　在李博士看来，即便在欧洲，剧场艺术也受到新媒体的巨大冲击，舞台剧演员也都面临市场化的压力。也正因为如此，莆仙戏演员的坚持让她十分感动。“他们太艰苦了！”作为曾经的话剧导演，她对演员生活的体会很容易感同身受。更让她感动的也许是：“还是有很多的莆田人，希望把莆仙戏好好保存下去！”

　　对于传统戏曲的现状与未来，她也有很独到的认识。她觉得对于戏曲演员来说，最难并不是戏曲本身，而是演员们对戏曲原貌的认识。她说：“演员是站在传统和现实之间的那个人，这才是对演员的挑战！也是最难的！”“现代的人，古代的戏，那么，什么是古代的东西？”这样的问题都是很值得细细品读的。或许可以认为，戏曲的动作表演可以学习得来，而面对一个真正属于古代的人，他们（她们）的心境却是戏曲最难把握的部分。在我们这样的聊天中，她举了一个具体的例子。她说：“博物馆是历史吗？不是，博物馆是现在的人对历史的想法。”听起来令人耳目一新。

　　她也十分看重演员与观众之间的互动。她觉得观众是舞台艺术尤其是戏曲艺术的重要组成部分。“观众的反映直接影响了戏曲表演的真实感！”这样的认识也是我们所容易忽略的。或许在欧洲，舞台艺术与现场观众之间的互动关系，可能要更加密切一些。而这，对我们也是一种启示。

　　莆仙戏自然需要更多人来关注，而像李博士这样的学者的关注，更多带给我们的是对戏曲现状的思考。这位来自欧洲的学者带给我最大印象是：真实的情感和自然的善意。似乎比起我们来说，她显得要自然率真很多。

　　当一个人从地球的另一端远涉万里而来，对莆仙戏来说，这就是一个珍贵的礼物。古老的莆仙戏艺术，现在又多了一个真诚的朋友。